自我與超我之抑慾與覺醒

自我與超我之抑慾與覺醒

文 陳兆聖

佛洛伊德（Sigmund Freud）認為，人格包括了三部份，分別稱為本我（id）、自我（ego）、超我（super-ego）。人格中的三個部分，彼此交互影響，在不同時間內，對個體產生不同的作用。

「本我」是人格結構中最原始部分，如飢、渴、性三者均屬之。「自我」是在現實環境中由本我中分化發展而產生，由本我而來的各種需求，如不能在現實中立即獲得滿足，他就必須遷就現實的限制，並學習到如何在現實中獲得需求的滿足。支配自我的是現實原則。「超我」是人格結構中居於管制地位的最高部分，是由於個體在生活中，接受社會文化道德規範的教養而逐漸形成的。超我有兩個重要部分：一為自我理想，是要求自己行為符合自己理想的標準；二為良心，是規定自己行為免於犯錯的限制。因此，超我是人格結構中的道德部分。

       而在自我的現實原則與超我的自我理想與良心道德之間，「慾望」又居於影響活動的關鍵，它是本能的一種釋放形式，構成了人類行為最内在與最基本的要素。「對慾望不理解，人就永遠不能從桎梏和恐懼中解脱出来。如果你摧毁了你的慾望，可能你也摧毁了你的生活。如果你扭曲它，壓制它，你摧毁的可能是非凡之美」。——印度哲学家、克里希那穆提（Jiddu Krishnamurti）。

       但人為了滿足私慾就會「變形」，成了形形色色不同之相，造就出屬於個人的異世界。叔本華（Arthur Schopenhauer）說過；慾望過於劇烈和强烈，就不再僅僅是對自己存在的肯定，相反會進而否定或取消别人的生存。用「命定」或「天理」來取消或壓制别人的慾望是不合理的，但過度推崇與放縱慾望也是愚蠢的。

       慾望不論是善或惡、對或錯並不重要，重要的是理性的引導與自我控制。雖然慾望於人並不相同，但不外乎是物質、權財、精神……等層面的執迷。生是偶然；死是必然。這個偶然的人生自由與否，在於慾望的多寡與輕重如何自主的取捨，也將決定自由的層次。肉體將隨時間而衰敗，生命必面臨一次次的考驗與抉擇，隨著慾望起伏直到生命劃下句點，然而生命的過程與慾望的束縛不一定同步，取決於當下理性的自覺。

       佈局於變形人物與物像，它是「自我」的誇張與膨脹。面對著五彩繽紛，擾攘的外力與各種慾望充斥之下，相較於道德規範的「超我」，「無彩之具象人物或局部」，形成強烈對比。是自控？還是被控？是自由？還是束縛？作品試借自我的抑慾與控制，期能邁向超我之覺醒，達到釋然。

「動、靜、生、滅」 陳兆聖2010創作個展 於蓉畫廊

「動、靜、生、滅」文/陳兆聖                         

繪畫為藝術的表達方式之一，以形、色、線的變化，可以縱情、剖白、批判、探究潛意識……。可以形式化、觀念化、或具獨特性的自我表現。

處在人所架構的政治、經濟、文化背景的結構與宇宙穹蒼之間，創作者隨其人類文明演進，更需檢視自我，探索本我，經「內省」而感應「外境」，在平行的軌道裡，經由“創作” 拓展與提昇人的精神層次，體驗存在價值。

自然的存有，是自然，萬物靜中生、動中滅，亦是自然。近年來，繪畫主題一直縈繞在此思維之中。

  

對於大自然則是「化整為零」再由「零」的基本元素出發，樹、石、花、草、雲、雨……等，及其細微形態，皆可轉化為個人形意之刺激。透過剝離、分解、扭曲、衍生、虛擬、變形……等方式，再整合。時而以情緒主導，恣意縱橫，亦以托物寄情，重組其形，重佈其態。不以求景之現，而求局之變、意之見，元素互融之趣旨。而這些元素是有意、是無意，只為超越現實狀態上的各種心靈美感層次的體驗。亦可多面向，製造矛盾與模糊現象，尋求某種氣、質的替代形式與視覺語彙。

無中藏有，有化為無，相生相續，虛非虛，實非實，虛實相應，是穿透在形體上、組織上或是內容上的適當安排。

「不確定性」的思維與探索，一直是個人面對藝術的態度。「不確定性」蘊含著「不執著」，在主、客之間尋求準度，或可能性的答案，如斷面可傳其形之神，何需全面。「不確定性」實則為隨機，隨意，不執一方，由「機轉」而產生轉機。

表象包覆下之「真實」，並非真實，在表象的場域裡，如置身迷宮，難覓「真實」的出口，唯有「卸妝」，並藉由繪畫，呈現一種可視的「真實」。而個人也藉此凝塑自我的表達形式於對應大自然靈動與「動、靜、生、滅」之「真實」的探討。