陳兆聖: 真性、感性、情性---談陳兆聖「現象、限象、陷象」系列作品 2003個展於國父紀念館德明藝廊

真性、感性、情性

──談陳兆聖「現象、限象、陷象」系列作品

吳遠山國立台北師院博士研究生

「我們要學會與偶然相會」哲學家霍伊（Hoy）曾認為我們必須在繁瑣難握的社會瞬息變幻中，學會與偶發的事件在相遇中產生理解與意義，尤其，是在當前所謂「不確定」的後現代主義之時代裏，如何珍視與我們擦身而過的事件，以產生生命中難得的激動與意義，是極為重要的。
個人與畫家兆聖兄之相遇，也是在驀然中接獲畫家林茂榮兄的來電，並偶然與兆聖首次的溝通後，便決定當晚個人作完博士班最後一堂期末報告後，當夜直接前往畫室探訪的機會；而那一夜的相遇，透過一位真性、感性與情性的畫家──陳兆聖心靈的帶領，令我在約莫兩個小時的訪談中，有著生命的驚怵與感動。

一、「堅持」現象界中「真性」的藝術感染力

藝術家的生命觀，其主體應該是以「真」為出發點，才能具體呈現藝術家的獨特創作個性；而藝術家的世界觀，更應以「真誠」為起點，始能描繪社會生活真實的表徵，揭露社會生活意態的本質與實體。
畢卡索曾說：「我像有些人寫自傳那樣地畫畫」（引A, Robinson,1999，呂淑蓉譯,2000:33）此即畢卡索對於繪畫創作本質態度上的「真」，而畫家陳兆聖則是認為「我只是在表達原本的我，創作真誠的畫」，兩者對於繪畫藝術表達的對象與內涵上，都呈現出對於生命與人類懷著無限的關懷與熱情。而這種的熱情也透過「真」性情的呈露，而使畫家心靈中的思想意態，傳達了畫家內心深層最原始的本質及個性；此亦與雕塑家羅丹(A, Rodin)對藝評家葛塞斯（P, Gsell）所回答的內容是一樣的：「在藝術裏，有個性的才是美。那些不去追尋表現力，只顧美觀，那些甜膩做作、無故雕飾，披著優雅美麗的外表作假的，在藝術而言就是醜的。」（上揭文：35）這點與陳兆聖在傳達繪畫態度上的觀點，是極為吻合的，他說「我不願使虛榮的名利，成為真誠創作的阻礙」，因而，不論在具象的寫實風格，或超現實的描繪手法上，陳兆聖都似乎不以「虛浮」為名，反以「真實」生活的現象，反映出其對實際生活事件的醒悟與感受，故而使人在閱讀其作品時，極易產生與畫家所傳達的美感訊息相融合。
當我們在閱讀陳兆聖作品【繁華若夢】時，像是我們面對週而復始的現實環境中，一種若不經心，卻又對匆匆過逝的流年，一份夢般的驚促與覺醒；以及在我們生命中，對於那些活生生，真實存在及圍繞於我們週遭，但並未引人注目的人、事、時、物之諸般現象，在畫家偶遇的內心靈動之際，並經其熟稔的技法之傳達後，頓然間，我們的內心深層產生了莫以名狀的感觸，而當吾人驀然回首之時，才能真實體會到畫家陳兆聖所給予吾人的藝術感染力。
藝術史學者沙賽認為：「畫家已經無須再到古時候的歷史中，去尋找作畫的題材，甚至也無須再去尋找所謂『值得畫』的新題材，而可以由最平凡日常的現實生活中，去擷取材料」（E.D,Chassey,1995;呂淑蓉譯,2000:39）因為，只要對城市間的熙攘、動靜、變化中，所隱藏的人物之觀察與留意，到處都是可以成為入畫的題材。而畫家陳兆聖亦即以其對社會現實的敏銳觀察與醒悟，透過其主體的真誠本性，回歸社會生活實體的真象，而傳達出一種藝術「誠性」、「真性」的「堅持」美感，像是1928年超現實主義健將布魯東（Breton）對著達利（S ,Dale）慷慨激昂的說：「生活中最重要的是事：就是要固執。當我在一幅繪畫中想要說的東西沒有表現出來時，我便以我的頭去撞牆，直到流血為止」（S, Alexandrian,李長俊譯，民79:96），因而，陳兆聖從他自己所獨有的「堅持」概念，創作了獨特的藝術感染力，並化作精油般的芳香散播在吾人的心中。

二、釋放現實「限象」中的藝術「感性」
「限象」一詞在陳兆聖的註解，應該是人在無情的社會現實環境中，一種人生而有涯的生命限制性，或是時光的易逝感，或是人類原本對於自然宇宙環境中，一種無可抗拒的無奈或感受。而其體悟亦正表露了畫家對於人類現世社會中，一種清澈了然的體察與觀照，然而，透過這種的意識與覺醒，畫家並不因此環境的受限性而低頭，反而，陳兆聖透過這種先覺的掙扎與體悟，創作了不少與此相關的作品，並從而呈現出畫家面對有限環境的阻逆中，所發揮出無限的創意與動力，而觀其作品，更感受到畫家面對有限空間，及環境中的橫逆所展現的解放與重建，故而顯露出畫家自「限象」的現實疆界中，透過突破、解放、而轉化為青春生命的戀歌，此即陳兆聖在註解現世社會的「限象」樊籬後，而更釋放出一股突危與解放的藝術感性之成功手法。
畫家們對於環境受限性的危機感受，往往較一般人更為敏感，如畢卡索在1936年西班牙遭逢內戰的蹂躪時，面對時代的無奈與無情環境下，創作舉世聞名的「格爾尼卡」與「哭泣的女人」佳作，而其感悟世間現實的情緒應與陳兆聖相同。以畢卡索所創作的「哭泣的女人」而言，畫中的女人頭披散髮，身著黑衣，而在灰黑的臉頰上，佈滿愁容與痛苦，更在扭曲的臉旁有一條白色的手帕，女人在呻吟、啜泣中，雖不見半滴淚水，但畢卡索卻已將女人的痛苦與生命所感受的煎熬作了極妥適的描繪。而舉世聞名的「格爾尼卡」作品中，畢卡索更是將一個西班牙人民的痛楚，如利刃般刻縷著心坎的感受，活然躍現於畫上。
而陳兆聖則是面對大時代環境中，對於屬於東方民族靈魂生命的體悟與觀察，尤其，對於青春年少所對生命有限性的觀感，以及時間的匆逝感受，則有了極為深切的澈悟與體察，所以，他以熟練的技巧，並透過其所擅長對青春少女的描寫作為主題，刻意表露人類生命在無慮的青春年華之青澀年代中，及面對人生成熟階段與責任的抗拒與抗拒不得的愁緒之間，有極為深層的心靈描繪，如作品「走過二十」、「拒絕成長的少女」、「少女的日記」等，皆為對年少輕狂的無慮青春，對於年歲增長即來的疑惑與不安，作了深度的描繪。而作品「忘年」與「無悔的青春」、「她的夢」等則是對於廣義的時光，似乎是一種感懷與憂思；然而，在諸多對於在當代城市中的秩序凌亂與煩躁現況，陳兆聖則以「城市限象」為題，描寫在繁華都城鬧區中的各項「禁區」、「禁號」甚或是道德規律上的「禁止標誌」，他更以超乎具象的手法，轉變其描寫上的風格，將現實環境中各種無法停止的「令符」或「魔咒」的限制性，透過其對於社會生態中一絲一毫的敏銳感覺，都在其「有限」的畫幅中，作無限的文人唏噓之吭喟與憐憫，故而，更因此顯露畫家對於「有限」環境的感觸，更而澄慮、濯思與轉化，而釋放出一股無限的藝術「感性」，並令人展讀其畫時，感受到畫家心靈中深深的哲思與悟性。

三、關懷人世間的「陷象」之藝術「情性」
陳兆聖從「城市限象」等類作品對空間、時間有限性的描繪與表現後，並未因而停止對於人類生命受此限制性的侷限而鬆手，反而以更為突破性的意念，先從人生之有限的認知，而漸轉變為對生命意態的昇華；但他以其溫文儒雅的人文作風，較不以偏激或尖銳的筆觸作浮誇性的闡述，因而，沒有像孟克(Munch ,E)以「尖叫」式的作品，呈露對現實的一種吶喊，而是較像維也納分離派的大將克林姆（Klimt ,G）以溫和浪漫的方式，向社會提出一種警訊，如「網.惘」、「緊急煞車」、「慾之門」等作品，提醒著吾人應該跳脫空間與時間的限制與警訊，穩定情緒、腳步或情慾的無度索求與慾念，以及採取對於有情的世界，更為積極的反思與應對。
故而，陳兆聖的作品部份藉由藝術的誇大性，適度的提醒吾人現代環境中所充斥的迷失（miss）與陷阱，如「網.惘」似乎是描繪著人生旅程中，所充滿的各種階段性的轉變，在獨立、獨思、獨行的各種角色中，我們必須面對環境的有限性，開展出一條屬於自己的路，其不管是狹窄或彎曲，無論是平坦或崎嶇，而它總是人生必須行經的一條該走的路，同時，也註定了人生無法再來一次的宿命，故而，不免有迷惘與失措之窘境；然而，其結局卻任由我們所行經的過程而定，因此，畫家預示了一條你我都不走不可的路。而在「緊急煞車」一作中，顯示我們所選擇的路，或我們所選擇的工具，即使是安全無慮的公車上，亦難免有臨時出錯或煞車的舉動，但若我們不是一切作好萬全的準備，危機與陷阱則伺機而入。「慾之門」則呈現當代情慾之門的一種警訊，人類以感情作為最重要的珍寶，然而，它卻也成為人類生命中最為難捨與難理的符咒，而一旦慾望之門打開，愛、恨、情、仇則若長江大河潰堤，任誰也無法攔阻。故而，畫家陳兆聖以其豐富的社會生活經驗的體察與歷煉，為吾人現代生活中的諸多陷阱，標記出社會生活中重重的危機，同時，顯露出畫家悲天憫人的藝術「情性」，令人在其飽含藝術內涵的傑作中，仍能一窺其所關注世間百態中的危機與警訊。